12 / Культурные вести / Газета №01 (68) январь 2008

 

Маргарита Попова

Спектакль завершён. Люди сыты: сегодня, как никогда, было вдоволь «хлеба и зрелищ». Обрывки услышанных фраз, высказания, обсуждения - всё говорило о том, что это  было то лучшее, что мы увидели и услышали за последнее время. Многие шли молча, глубоко задумавшись. Действительно, как сказал великий японский поэт:

 

«Зачем слова, когда на небе звёзды!»

 

Государственный музыкальный театр национального искусства под руководством Владимира Назарова появился в созвездии московских театров сравнительно недавно, в феврале 2002-го. Но история театра началась ещё за четверть века до этого события, когда первокурсник института культуры Володя Назаров из студентов организовал ансамбль народных инструментов, превратившийся вскоре в ансамбль духовых инструментов «Жалейка», а затем в Государственный ансамбль фольклорной музыки.Сегодня театр профессора Академии Гнесиных Владимира Назарова, народного артиста России и композитора, единственный в мире театр, в котором все актёры одинаково талантливо играют на всевозможных музыкальных инструментах, сражают удивительными вокальными данными, прекрасно владеют хореографическим и драматическим мастерством. Основу труппы театра составляют зрелые артисты и музыканты, молодежная же часть подготовлена на целевом курсе академии музыки, набранном в 2000 году Владимиром Назаровым. В гастрольный тур по Германии коллектив театра из множества своих музыкальных спектаклей показал три. Ганноверцам посчастливилось увидеть «Поминальную молитву, или скрипач на крыше» по мотивам рассказов Шолом-Алейхема. Этот спектакль – настоящий сплав остроумной драматургии Григория Горина, его «Поминальной молитвы» (вольная интерпретации прозы Шолом-Алейхема) с музыкой Джерри Бока к знаменитому бродвейскому мюзиклу «Скрипач на крыше», еврейскими народными мелодиями и музыкой Владимира Назарова. Спектакль получился абсолютно оригинальным и современным, хоть произведению Шолом-Алейхема почти сто лет. Главная тема сюжета актуальна и сегодня – это поиски путей к счастью! А, глядя на игру актёров, их пение «вживую», зажигательные танцы, замечательное звучание живого оркестра, мы все ощутили, что каждый человек в душе своей чуточку еврей. И что все мы, как герои спектакля, желаем счастья себе и своим близким, что стремимся жить в ладу со своей совестью и с Богом.

Мечта каждого журналиста после спектакля попасть за кулисы. Именно там, в закулисье, можно пообщаться с артистами,.услышать невероятные истории, рассказы о романах на всю жизнь, интригах... Конечно, попасть туда трудно, но возможно. Вот и сегодня мне повезло. Я беседую с Членом Союза Театральных Деятелей, ведущим актер-мастером театра Назарова, высоким, характерным, достойным великой роли, актёром, Игорем Геннадьевичем Томиловым.

 

- Говорят, чтобы попасть в труппу Государственного музыкального театра национального искусства надо быть универсалом, обязательно играть на нескольких уникальных музыкальных инструментах, обладать особым вокальным даром, а Вы ведь, Игорь Геннадьевич, драматический актёр, всегда служили в театрах драмы, где эти таланты приветствуются, но не считаются столь необходимыми. Как же Вы попали в этот необыкновенный театр?

- Ну, начнём с того, что с Назаровым мы были знакомы давно, я был участником его ансамбля фольклорной музыки. Но тогда, в 2002-ом, честно прошёл конкурс - на прослушивании на одно место было 150 претендентов! Это очень сложно. Наверное, поэтому наш театр один в мире такой. Меня спас большой актерский опыт и, кроме того, я с семи лет профессионально занимался танцем, пантомимой. Если говорить о вокале, то мы не просто поём песни разных народов, но исполняем их так, как они бытуют в своих  традициях. Украинское народное пение, например, отличается от русского, а восточная или цыганская музыка – это уже абсолютно иное звучание.Опера, романс требуют вокал уже совсем особого типа. Кроме всего, мы должны идеально петь и говорить на языке иного народа, так, как говорит носитель языка. Если для этого нужно работать год – будем работать год, но на сцену без совершенного владения языком не выйдем. Музыкальные инструменты, на которых мы играем в наших спектаклях, тоже осваиваются подробно. Я играю на варгасе, латышском аналоге варгана, на гитаре, на камузе – тувинском национальном инструменте, сопровождающем горловое пение.

 

- Часто гастролируете? Что запомнилось в поездке такое, что особенно тронуло душу.

- Гастроли по дальнему и ближнему зарубежью у нас постоянны. А запомнился особый приём на гастролях в Испании, где мы за 40 дней отыграли 24 спектакля! Так вот, во время нашего цыганского номера, который длится 25 минут, вставал весь зал. А когда мы выходили после спектакля, люди ждали нас у театра и благодарили так азартно, как могут только испанцы, даже целовали руки актерам.

 

- Только ли умение важно? А как на счёт удачи?

- Удача должна присутствовать обязательно. Ведь недаром говорят, что «случай – псевдоним Бога». Своей большой удачей в жизни считаю встречу с Владимиром Назаровым. И ещё – главная роль в спектакле «Поминальная молитва, или Скрипач на крыше». Кстати, в 2005 году спектакль номинировался на Российскую национальную театральную премию «Золотая маска». Ну, а Тевье-молочник – это та роль, для которой я родился. Я как будто ждал 30 лет и три года, как Илья Муромец на печи, и вот роль пришла. Мне она очень нравится, играя, я получаю огромное удовольствие.

 

Молодёжь труппы вместо рассказов о себе засыпала меня распросами, как живётся нам здесь в Германии. Тут к нам подошёл молодой, лет тридцати парень. Длиннющие ресницы, смущённая улыбка, интеллект и интеллигентность налицо. Не узнала сразу, да это же исполнитель одной из главных ролей – Артём Назаров. Стоп. Назаров! Однофамилец или...

Артём! Владимир Назаров кем приходится тебе? Если отец, расскажи, какой он в жизни и творчестве.

- Это мой отец.Человек он очень правильный. Мнение своё привык отстаивать, за что в юности жестоко поплатился – отчислили его из музыкального училища. Потом, в Москве, он получил два высших образования – дирижёрское и режиссёрское. Он – Народный артист России, обладатель многих наград  и ордена Александра Невского за заслуги в области искусства. Недавно отметил двойной юбилей – собственное 55-летие и 30-летие творческой деятельности. Приглашали отца в Общественную палату России. Но он идёт своим путём: по-прежнему снимает фильмы, проводит этнические фестивали по всей стране, открывает новые имена талантливых артистов. Благодаря его работоспособности, упорству и оптимизму создан и процветает наш театр. Он и композитор хороший – написал более трёхсот песен, музыку ко многим кинофильмам, мультфильмам, театральным спектаклям.

 

- Есть ли у тебя братья, сёстры. И кто твоя мама?

- Мама - Лидия Назарова. Хоть в активе у неё Московский авиационный институт, работает директором театра. С отцом они уже вместе 34 года! Она в театре его правая рука, да и левая тоже, занимается всем от реквизита до гастролей. В театре родители с утра и до ночи. У нас в семье четверо детей: двое родных -я и Ксения и двое младших приёмные- Лера(!!лет) и Кузьма(7лет), внучка Василиса (9лет) и три внука 5лет, 2,5-годика и 11 месяцев – Тихон, Владимир и Кирилл. Ксения - артистка-вокалистка нашего театра, она заканчивала Академию музыки им. Гнесиных, сейчас сидит в декретном отпуске. И, если младшие дети только готовятся стать актистами, то  Василиса в прошлом году уже дебютировала в театре!

 

- Артём, мне твои коллеги «нашептали», что ты очень талантлив, свободно владеешь английским, французским и испанским языками, закончил социологический факультет МГУ им.Ломоносова, считаешь многозначные цифры в уме, так ли это, зачем тебе тогда малодоходная работа в театре?

- Но я ведь сын своего отца и унаследовал его музыкальные способности. С детства занимался музыкой и вокалом, играл на кларнете в музыкальной школе при консерватории. В 2003-ем закончил школу-студию МХАТ. В театре преподаю актёрское мастерство,снялся в нескольких сериалах и в фильме отца «Продаётся детектор лжи», в театре дебютировал в качестве режиссера-постановщика в музыкальной комедии «Ала-ад-Дин». Я окончательно понял, что моё место в театре. Денег мало, но миссия значимая. В России других национальных театров нет и наша цель – продолжить российские музыкальные традиции.

Итак, итоги: как всё-таки здорово, что содружество талантливых и увлечённых людей вылилось в рождение Государственного музыкального театра национального искусства под руководством Владимира Назарова. И аншлаги театра  вполне объяснимы, но не столько именами замечательных артистов, не ударной рекламой и не темами спектаклей «ниже пояса», а тем, что здесь мы встречаемся с настоящим искусством. Пожелаем же любимому театру процветания и долголетия!